Music manager è un libro sull’arte manageriale e sulla passione. La passione per il lavoro, la vita e la musica. In un mondo dove “capitali”, “macchine”, “tecnologie”, “conoscenze” e “competenze” possono ormai considerarsi commodity, materia prima, un importante differenziale competitivo è costituito dall’energia e dalla passione che le persone riescono a trasferire all’impresa e ai suoi stakeholders.
Music manager tenta di recuperare il valore didattico-formativo della musica, attingendo dalla tradizione classica e superando la dimensione ludica del solo ascolto. La musica, gli strumenti musicali e il musicista (creativo, tecnico e direttore d’orchestra) consentono di far rivivere una delle arti-discipline più appassionanti della storia dell’umanità.
L’azienda può attingere dal mondo della musica molti valori e molte esperienze pratiche.
Andare allo stesso ritmo significa imparare a condividere regole e obiettivi comuni (educazione, etica professionale, disciplina aziendale ecc.); l’armonia è una dimensione razionale e scientifica non solo della musica, ma anche dell’azienda (organizzazione, leadership, comunicazione, valori di riferimento ecc.); costruire una melodia richiede la stessa creatività e coraggio di proporre un nuovo prodotto o una nuova strategia; dirigere un’orchestra è arte manageriale che comporta rispetto, fiducia e soprattutto “pregiudizio positivo” nei confronti di tutti i musicisti.
Ne emerge che uno dei valori principali della musica è la capacità di attivare energia e passione (motivazione), determinante asset dello “stato patrimoniale” e “differenziale competitivo” delle imprese di successo.
Sodexho Italia, che ha partecipato ad una sessione formativa con l’utilizzo della musica, ha così comentato: “…abbiamo prodotto ed espresso energia. In estrema sintesi abbiamo davvero imparato”.
Franco Marzo, amministratore unico di Zero618 srl e consulente di direzione, si occupa di organizzazione aziendale e di sviluppo di nuovi business. Self made manager, negli oltre 25 anni di attività è stato responsabile di numerosi start up e progetti innovativi collaborando con importanti aziende nazionali e multinazionali (Gavina, Polaroid, Volvo, Fondiaria, Diners, S.Paolo Imi, Sara Ass.ni). Nel 2002 ha ideato per Jump srl il metodo formativo MusicJump® cui questo libro è ispirato. Iscritto alla SIAE come autore di musiche e testi letterari, nel 1997 ha pubblicato con EMA Records “Senza spine” un CD di sue canzoni.
INDICE
Edoardo L. Gambel, Prefazione
Perché la musica
(La scommessa; Scienza e disciplina educativa; Alla ricerca della motivazione perduta; Apollineo e dionisiaco; Il sogno; La musica, patrimonio di tutti; Che ci faccio qui? Tendere, dare un senso)
Esperienza e arte del fare
(Fare per comprendere: imparare ad imparare; Il programma – la strategia; La metafora esperienziale del fare musica; Saper essere: imparare a disimparare)
La vision. Il sogno, il senso e l’energia della musica
(Linguaggio dello spirito; L’energia musicale; Vision e generi musicali; Il bisogno di una vision forte)
La mission. Tre pilastri: ritmo, armonia, melodia
(Un modello di business “perfetto”; la fruizione del prodotto musicale; Come si costruisce un’emozione; L’architetto della musica: il music manager)
Energia e vibrazione
(Energia che passione; Come nasce un suono; Unicità e diversità; Che nota siete; Vibrazione interna)
Empatia e risonanza
(La risonanza; Comunicare o informare; Fonte emittente e fonte ricevente; Il manager accordatore)
Ritmo ed etica
(Regolarità, disciplina, sicurezza; Regole scritte e non scritte, ma condivise; La buona educazione; L’etica professionale; Ascoltare, cogliere il ritmo; Il ritmo sulla partitura; Liberi di… ma non liberi da…; Il ritmo aziendale; Il ritmo manageriale; Il tamburo del cuore: spazio e tempo comuni; Ensemble ritmico: team building; L’importanza del triangolo; Quando il ritmo richiede l’acuto (l’accento forte); Il coraggio di “chiamare il passo”; Stroke positivi e negativi; Ritmo e tempismo)
Armonia e coerenza
(Armonia e matematica; Armonia in natura; Timbro: diversità e unicità; Equilibrio, armonia e coerenza; Armonia in azienda)
Armonia personale
(La favola del samurai (corpo e mente); Disarmonia, stress, cambiamento; Coordinare pancia e cervello; Armonia corpo, mente, azione, sentimento; L’accordatura; Armonia e benessere)
Il musicista e il ruolo
(Potere e responsabilità; Ruolo e persona; Rispetto a prescindere; Conoscenza e competenze: sapere e saper fare; Improvvisazione e flessibilità: saper essere; L’interpretazione: saper sentire; Leadership: armonia ruolo e persona)
Armonia operativa
(Armonia e valore economico; Risorse, attività, processi, obiettivi; L’ascolto della macchina organizzativa)
Armonia di intenti
(Alleanza ed efficacia; La storia aziendale; Spirito di gruppo: 1 + 1 = 3; Valori di mercato; Valori ambientali; Valori esistenziali – vision; Etica professionale)
Melodia e sviluppo
(Creatività e movimento; Vincoli e libertà; Melodie aziendali; Marketing “Anna”: tempismo, sorpresa e provocazione)
Lo strumento, la voce
(Risorsa nascosta dello spirito; Lo strumento; Potere attivo e retroattivo; Il canto; Non esistono gli stonati; Estensione e talento; Il coro)
Arte temporale e time management
(Il valore del tempo; Il tempo nostro e degli altri; Programmare; Organizzare e coordinare; Pianificare; Ottimizzare; L’unità di tempo)
Il concerto: il prodotto/servizio
(Tipologie di prodotto/servizio; I processi creativi: composizione, improvvisazione, invenzione, interpretazione; L’armonizzazione del prodotto, il marketing; La qualità, responsabilità in tempo reale)
L’orchestra: la fabbrica
(La fabbrica di emozioni; Concezione organicistica; L’orchestra)
Il Direttore d’orchestra: il manager
(Conoscenza e competenza; Armonia e presenza; Fiducia e pregiudizio positivo; La passione)
Il music manager
(Valore; Gestione; Tendere, tendere, tendere)
Appendice: due testimonianze
(Il metodo MusicJump® Stannah; Sodexho)
Bibliografia.
Continua la recensioni di libri di carattere musicale e non all’interno del sito. Con questo mio piccolo contributo voglio poter rendere visibilità a dei prodotti che ritengo utili sia per i miei colleghi che per tutti coloro che vogliono appronfondire il proprio bagaglio musicale-culturale. Quest’oggi presento il manuale di Orchestrazione di Samuel Adler. In realtà l’edizione che vedete in allegato all’articolo è la recente ed ottima traduzione italiana edito dalla EDT di Torino. Il libro originariamente scritto in inglese ( del quale posseggo entrambe le versioni inglese e italiana ) è stato solo recentemente tradotto per il mercatoitaliano, poichè la prima pubblicazione in lingua originale risale ormai al 1982, mentre questa versione italiana è basata sulla terza edizione del manuale stesso del 2002. Come sempre in Italia facciamo presto a allargare le nostre conoscenze con prodotti di qualità…. L’edizione italiana però non comprende il resto del lavoro di Adler che forse è la cosa più importante e che consiste nell’allegare una serie di CD audio con gli esempi delle partiture proposte nelle analisi delle tecniche di orchestrazione presenti nel libro insieme ad altri dischi con la visione delle tecniche esecutive di ogni strumento in totale gli esempi proposti tra audio e video sono più di 800 inoltre nel testo sono presenti decine di disegni, foto e tabelle e centinaia di indicazioni di approfondimento,