“Nulla vita sine musica”

VI International Campus Musica 2011

Corso di formazione orchestrale giovanile, musica d’insieme, attività corale e lingue straniere
CAMPUS SINFONICO – CAMERISTICO

Destinato a giovani musicisti di ogni nazionalità e cultura, senza limiti d’età, il corso prevede prevalentemente lo studio e l’approfondimento di opere corali e strumentali e lo studio della prassi esecutiva orchestrale professionale.

Anche quest’anno, inoltre,  il Campus Musica sarà caratterizzato dalla presenza di Docenti di fama internazionale provenienti da prestigiose realtà musicali, sia italiane che straniere, e con alle spalle curricula importanti sia a livello concertistico che didattico/formativo.

Le lingue ufficiali del corso sono l’Italiano e l’Inglese ed ai corsisti che avranno frequentato almeno il 75% delle ore di lezione sarà rilasciato un Diploma di frequenza al termine del saggio finale. E’ previsto un Concerto Serale dei docenti per ogni giorno di lezione.

Durata corsi:

03-13 Agosto 2011

Scadenza iscrizioni:

15/07/2011

Quote di partecipazione:

Per i partecipanti provenienti dal territorio italiano

Quota d’iscrizione ed assicurazione € 80,00
Quota di partecipazione € 170,00
Quota per vitto e alloggio € 170,00

Per i partecipanti provenienti dal territorio estero

Quota d’iscrizione ed assicurazione € 80,00
Quota di partecipazione € 100,00
Quota per vitto e alloggio € 170,00

Allievi Uditori

Quota d’iscrizione ed assicurazione € 80,00
Quota di partecipazione € 100,00
Quota per vitto e alloggio € 170,00

Daily Ticket

Quota di frequenza per un giorno

di Campus € 30,00 (lezioni + ascolto concerto serale)

Elenco docenti e corsi

Laura Zigaina – Flauto e musica d’insieme
Francesco Lovecchio – Oboe e musica d’insieme
Ferdinando Redavid – Clarinetto e musica d’insieme
Paolo Rosetti - Fagotto e musica d’insieme
Danilo Russo- Sassofono e musica d’insieme
Giovanni Pompeo- Corno e musica d’insieme per fiati
Donato Semeraro- Corno francese e brass band
Francesco Gravina -Tromba e musica d’insieme per fiati
Duccio Ceccanti - Repertorio per Violino solo
Maria Rosaria D’Aprile - Violino e musica d’insieme
Alfonso Mastrapasqua - Violino e passi d’orchestra
Francesco Masi - Violino, musica d’insieme e orchestra
Paolo Messa - Repertorio per Viola sola
Edoardo Rosadini - Viola e musica d’insieme
Gaetano Simone - Violoncello e musica d’insieme
Pietro Marmora - Contrabbasso e musica d’insieme
Tommaso Cogato – Repertorio per Pianoforte solo e musica d’insieme
Maria Maringelli – Chitarra e musica d’insieme
Pablo Montagne -Chitarra ed improvvisazione
Francesca Ruospo – Tecnica e interpretazione operisiticae scenica
Lucrezia Messa -tecnica vocale e repertorio
Viviana Manisco – Tecnica di base e canto moderno
Daniele Sarno – Canto Corale
Francesco Angiuli – Jazz workshop
Fabrizio Scarafile – Jazz workshop
Walter Wolff – Jazz workshop
Vincenzo Scarafile -Canto corale
Daniele Digregorio – Liutaio
Francesca Angela Pirrera - Inglese/Italiano per stranieri
Barbara Barletta – Tedesco/Italiano per stranieri
Elodie Leignel – Francese/Italiano per stranieri

SCARICA IL BANDO COMPLETO

DOWNLOAD APPLICATION FORM

DESCARGA EL ANUNCIO COMPLETO

ISCRIVERSI è SEMPLICE…

Step 1:

Compila il form d’iscrizione on line

(se minorenne compila anche quello dedicato ai minori)

Step 2:

Effettua il pagamento della quota di iscrizione di € 80,00 (causale CAMPUS MUSICA 2011) presso

C/C Bancario n° 130241

IBAN- IT 74 P 01030 41620 000000130241

BIC -PASCITM1BAP

Filiale Monte dei Paschi di Siena di Polignano a Mare

Step 3: Spedisci la ricevuta via posta o via mail

Info line e segreteria Tel: +39(0)80 4241443
Artistic Director Tel: +39 3471577834
Segreteria di produzione e logistica Tel: +39 3467586540

Tel: +39 3467568540
Tel: + 39 3283757683

“Associazione Musicale M.A.S.I.”
Via G.Mazzini 102, 70044 Polignano a Mare (BA) Italy

Email: campus@masionline.it

Web: www.masionline.it

E’ morto nella giornata di ieri, il musicista, direttore di orchestra, sidernese , Piero Paolo Cusato. Il musicista, stroncato da un infarto è uno dei primi utilizzatori di strumentazione elettronica che la locride ha conosciuto.  Infatti nei primi anni ’80, realizza tre lavori discografici utilizzando esclusivamente sequencers hardware e sintetizzatori: Anassagora (solo), Calablues (con il trio “Il Giorno Truccato”) e AI (di Marco Ongaro).

Nel 1995, arrangia in MIDI Only sleep brings dreams del compositore E. Filippelli, con la partecipazione del chitarrista Marco Rinalduzzi (Giorgia, Alex Baroni) e la voce della cantante blues newyorkese Amy Coleman. Nel 1999 realizza, su Logic, il CD Sabir, basato su ricerche effettuate nel bacino mediterraneo e utilizzando un unico generatore di suoni (Roland SC8850). Nello stesso periodo, collabora come compositore nella realizzazione di CD-ROM interattivi per il Ministero della Pubblica Istruzione, Edizioni Master, Università della Calabria, Comuni e associazioni private. Le produzioni discografiche, sia “elettroniche” che jazz, si susseguono, fino ad arrivare all’ultimo CD conosciuto, Rosa Martirano Quartet, del 2004, in cui figura, tra gli ospiti, l’armonicista jazz Toots Thielemans.

Negli anni ’90, oltre a lavorare come arrangiatore MIDI in varie produzioni discografiche, collabora con il CRT dell’Università della Calabria, ACJ, AMJ, CJC, Comfor, CPM, ISMEZ, Mercato Nero, SMAC2, Wesson & Boile. Per Digital Music Service (MI) realizza migliaia di arrangiamenti in midifile e brani dimostrativi per sintetizzatori Yamaha e Korg. Dal 2000 in poi dedica maggiore attenzione all’insegnamento in università e in conservatorio (dove tutt’ora insegna Jazz) e alle pubblicazioni scientifiche.

La successiva attività di ricerca come antropologo musicale lo porta realizzare, nel 1994, altre due produzioni discografiche: Calablues II (con ospiti illustri come Mark Harris) e Iconaniconica. Diresse, per più di vent’anni, orchestre di musica jazz e contemporanea e, in varie formazioni, ha effettuato concerti in Europa e in America. Ha preso parte, con varie formazioni, a trasmissioni televisive e radiofoniche, da Concertazione, al primo “Caterraduno” di Caterpillar (Radiodue), TV7, Carovana d’estate, Unomattina, Rai Stereonotte.

E’ forse la frase che ogni musicista ha sentito dire almeno una volta nella sua vita, forse anche più di una. Ma la cosa più fastidiosa è che il nostro lavoro non viene riconosciuto come tale. Per gli altri, i non addetti ai lavori, la nostra non è una professione che ha richiesto impegno sforzi e sacrifici di ogni genere il nostro è un hobby una passione; un qualcosa che, a differenza di chi ha studiato giurisprudenza o ingegneria, dovremmo praticare anche senza essere retributi. Inserisco un video interessante a tal proposito e guardate cosa dice questa collega attrice.

È in vigore dal 1 maggio 2010 il decreto-legge 30 aprile 2010, n. 64, pubblicato nella GU n. 100 del 30 aprile 2010, recante «Disposizioni urgenti in materia di spettacolo e attività culturali»

In fondo all’articolo troverete il testo ufficiale del Decreto legge

Su proposta del Ministro per i beni e le attività culturali, il Governo modifica l’attuale assetto delle fondazioni lirico-sinfoniche, attenendosi ai seguenti criteri:

• razionalizzazione dell’organizzazione e del funzionamento, sulla base dei principi di efficienza, corretta gestione, economicità ed imprenditorialità;
• individuazione degli indirizzi ai quali dovranno improntarsi le decisioni attribuite all’autonomia statutaria di ciascuna fondazione; lo statuto di ciascuna fondazione e le relative modificazioni sono approvati dal Ministro per i beni culturali, di concerto con il Ministro dell’economia;
• previsione di forme adeguate di vigilanza sulla gestione economico-finanziaria;
• rideterminazione dei criteri di ripartizione del contributo statale, per incentivare il miglioramento dei risultati relativi alla gestione;
• contrattazione collettiva secondo una disciplina organica;
• eventuale previsione di forme organizzative speciali per le fondazioni lirico-sinfoniche (in relazione alla loro peculiarità, rilevanza internazionale, capacità produttive); con attribuzione al Ministro per i beni culturali, di concerto con il Ministro dell’economia, del potere di approvazione dello statuto e delle relative modifiche.

Ecco alcune disposizioni riguardanti il personale dipendente dalle fondazioni lirico-sinfoniche:

• il personale dipendente può svolgere, previa autorizzazione del sovrintendente, attività di lavoro autonomo per prestazioni di alto valore artistico e professionale, nei limiti e con le modalità previste dal contratto nazionale di lavoro sottoscritto ai sensi dell’articolo 2 e dell’articolo 3-ter del decreto-legge 31 gennaio 2005, n. 7, convertito, con modificazioni, dalla legge 31 marzo 2005, n. 43, e successive modificazioni (a patto che ciò non pregiudichi le esigenze produttive della fondazione);
• i contratti integrativi aziendali in essere alla data di entrata in vigore del decreto possono essere rinnovati solo successivamente alla stipulazione del nuovo contratto nazionale di lavoro;
• al fine di perseguire l’obiettivo della sostenibilità finanziaria, considerato lo stato di crisi e la produttività del settore, decorso un anno dall’entrata in vigore del decreto e fino alla stipulazione del nuovo contratto nazionale e dei successivi contratti integrativi, il trattamento economico aggiuntivo, derivante dalla contrattazione integrativa aziendale, è ridotto del cinquanta per cento;
• fino al 31 dicembre 2012, le fondazioni lirico-sinfoniche non possono procedere ad assunzioni a tempo indeterminato o ad indire procedure concorsuali per tale scopo (salvo che per quelle professionalità artistiche necessarie per la copertura di ruoli indispensabili per l’attività produttiva, previa autorizzazione del Ministero per i beni culturali;
• a decorrere dall’anno 2013 le assunzioni a tempo indeterminato saranno annualmente contenute in un contingente corrispondente ad una spesa non superiore a quella relativa al personale cessato nel corso dell’anno precedente;
• le assunzioni a tempo determinato, a copertura dei posti vacanti in organico, con esclusione delle prestazioni occasionali dei lavoratori così detti aggiunti, non possono superare il quindici per cento dell’organico approvato;
• per i lavoratori dello spettacolo appartenenti alle categorie dei tersicorei e ballerini, l’età pensionabile è fissata per uomini e donne al compimento del quarantacinquesimo anno.

decreto-spettacolo-2010

Si terrà a Martina Franca organizzato dal Centro Studi Musicali Mousikè, dal 9 all’11 Aprile 2010 un corso di alto perfezionamento strumentale in sassofono tenuto dal M° Francesco Salime.

Riporto il Curriculum del M° Salime.

Francesco  Salime, nato a Cortale (CZ), ha perfezionato gli studi di sassofono classico in Francia con D. Deffayet; durante il suo soggiorno in Francia, durato dal 1980 al 1986,  ha ottenuto presso il Conservatorio  di Musica di Versailles, sotto la guida  di J. Desloges , il 1° Prix d’Honneur di Sassofono  e il 1° Prix di Musica da Camera all’unanimità e felicitazioni.In seguito alla Scuola Normale di Musica di Parigi, ha ottenuto i Diplomi Superiori di  Concertista  di Sassofono e di Musica da Camera  al’unanimità e felicitazioni con R. Audefroy e Ch. de Bouchy. Ha seguito corsi di musica contemporanea all’IRCAM di Parigi con  D. Kientzy. Ha tenuto numerosi concerti in Italia e  all’estero (Francia, Spagna, Austria, Giappone, Germania, Israele e Canada)e dal 1986 collabora con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di  S. Cecilia di Roma come primo sassofono, suonando sotto la direzione dei piu’ grandi direttori d’orchestra del mondo dei nostri giorni: Luciano Berio, Rudolf Barshai, Valerij Gergeev, Georges Pretre, Michel Tabachnik,  Daniele Gatti, Franco Mannino, Carlo Maria Giulini, Christian Thielemann, Vladimir Spivakov, Roberto Abbado, Lukas Foss, Giuseppe Sinopoli, Yuri Temirkanov, Myung-Whun Chung, Antonio Pappano, Gianluigi Gelmetti, John Adams,  Yutaka Sado,  Ennio Morricone. Nel 1990 sax solista nell’opera “La vera storia” di L.Berio Con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di  S. Cecilia ha partecipato nel 1997 e 1998 alle registrazioni  discografiche con Bocelli  per la Deutsche Grammophon, e con  Morricone per la Sony Classic. Nel 1997 tourèe in Giappone nell’ambito del festival Bernstein . Nel  febbraio 2001 ha collaborato  alla tournèe con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di  S. Cecilia di Roma a Berlino presso la prestigiosa sala dei Filarmonici di Berlino,(evento importante  per l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di  S. Cecilia di Roma essendo la prima orchestra italiana ad essere ospitata in questa prestigiosa sala) e sempre nello stesso anno tournèe in Giappone con musiche di Beriomentre  nel  1999 e 2000  sotto la direzione del   M° Chung ha  registrato musiche di Gershwin, Bernstein e D. Elligton, nel  2004 sotto la direzione di G.Pretre ha collaborato alla registrazione  del bolero di Ravel. Si esibisce in programmi che spaziano dalla musica classica alla musica contemporanea  con tutti i tipi di sassofoni (sopranino, soprano,alto,tenore,baritono e basso).  Nel 1997 con il Quartetto di Sassofoni ha inciso un CD con musiche di autori francesi del’900(Piernè,Schmitt, Rivier e Bernaud) dimostrando grande interpretazione, virtuosismo e omogeneità dei suoni; alcuni  brani del CD vengono spesso trasmessi dalla terza rete radiofonica  italiana  e dalla filodiffusione. E dieci anni dopo  nel 2007  ha registrato il CD Smoking Sax  con il Salime Saxtet, formazione unica nel panorama internazionale(sopranino,soprano, alto, tenore, baritono e basso) con elaborazioni di F.Salime (Haendel,Vivaldi, Molter, Rossini) e brani originali per sestetto di  Tisano, Signorini e Matitia.Quest’ultimo sta riscuotendo tantissimo successo nel panorama internazionale del sassofono classico sia per l’originalità della formazione che per la grande musicalità e tecnica di interpretazione dei  brani  arrangiati da F.Salime.  Nel mese di aprile 2006 è stato Presidente del 3° Concorso Internazionale di Sassofono a Nantes (Francia) e dall’1  al  12  novembre  2006 sarà membro della giuria in rappresentanza dell’Italia al 4° Concorso Internazionale  di Sassofono  di Dinant (Belgio) paese natale di Adolphe Sax, inventore del sassofono; (Il Concorso internazionale  di sassofono di Dinant  è importante  per i sassofonisti come lo è il Busoni  per i pianisti  o il Paganini   per i violinisti). PARTECIPAZIONE  AI  CONGRESSI   MONDIALI   DEL  SASSOFONOHa partecipato ai congressi mondiali del sassofono di Tokyo (1987) di Pesaro nel 1990 e nel 1997 con il Saxophone Ensemble, formazione composta da 10 sassofonisti un pianista ,un clarinettista e un percussionista ha rappresentato con grande successo l’Italia all’XI° Congresso Mondiale del  Sassofono tenutosi a Valencia (Spagna). Nel mese di maggio ‘99 in occasione del Festivals dei  Fiati tenutosi a Rimini, sempre con il Saxophone Ensemble, ha riscosso un clamoroso successo eseguendo musiche di Gershwin e Bernstein; recentemente  dal 5 al 9 luglio 2000 ha effettuato una tournee di concerti in Canada con l’Ensemble di Sassofoni, rappresentando l’Italia al XII° Congresso Mondiale del Sassofono a Montreal  e al Festival  Internazionale di Lanaudiere eseguendo un brano per 5 ensembles di sassofoni di un compositore canadese insieme all’Ensemble de Saxophones du Conservatoire Superieur de Paris(Francia), il The Northern Arizona University  Saxophone Ensemble (USA), lo Spanish Group of Saxophone (Spagna) e il  The University of Southern Mississippi Sax-Chamber Orchestra (USA). Nel  mese di aprile 2003 il Saxophone Ensemble ha rappresentato l’Italia al 1° Meeting Europeo di Ensemble  di Sassofoni tenutosi  presso l’Università delle Arti di Berlino(Germania) riscotendo un clamoroso successo. Nel mese di aprile 2002  con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di  S. Cecilia di Roma ha collaborato al concerto di inaugurazione dell’Auditorio di Roma progettato da Renzo Piano. Nella sua carriera concertistica ha inoltre collaborato in recital con gli attori Antonio Albanese ed il napoletano Mariano Rigillo. E’ docente di sassofono presso lo storico Conservatorio di Musica «San Pietro a Majella» di Napoli. Nel mese di luglio 2007 sempre con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di  S. Cecilia di Roma ha collaborato nella tournee inglese, esibendosi  presso la prestigiosa  Royal Albert Hall di  Londra. Nel mese di dicembre  2007 con l’orchestra Roma Sinfonietta  ha collaborato in concerti diretti da E. Morricone  a Brescia   e  accompagnato il cantante M.Bolton  a Milano in piazza duomo. Nel mese di marzo  2008 con l’orchestra Roma Sinfonietta  ha collaborato in concerti diretti da E. Morricone nella tournèe in Cile e Brasile.

Regolamento – Scheda iscrizione Masterclass Salime